在藝術上，《哈姆萊特》代表了莎士比亞戲劇的更高成就。首先，在結構方面，《哈姆萊特》突出地表現了莎士比亞戲劇情節生動性和豐富性的特點。莎劇情節一般都是多層次多線索的，兩條或兩條以上的情節線索，或平行發展或交錯推進，不僅有巨大的包容性，而且也產生強烈的戲劇效果。劇中除哈姆萊特復仇的線索外，還有雷歐提斯和挪威王子小福丁布拉斯的復仇線索。三條線索以哈姆萊特的復仇為主線，以雷歐提斯和福丁布拉斯的復仇為副線，三條線索相互穿插和襯托，而又主次分明。三條線索起到了互成對比、激化矛盾的作用，使喜劇場面不斷轉換，推進情節矛盾，逐漸走向高潮，產生激動人心的藝術效果，共同表現全劇的主題。其次，在人物塑造方面，《哈姆萊特》著重通過內心矛盾沖突的描寫揭示人物的內在性格。哈姆萊特是世界文學史上一個極富魅力的典型，這種魅力的產生在很大程度上依賴于形象心理蘊涵的豐富性。哈姆萊特的內心沖突是隨著為父復仇的戲劇情節逐步展開并激化的，而復仇的外在沖突又逐漸讓位于內心沖突，從而揭示出猶豫延宕的本質特性。“有一千個讀者，就有一千個哈姆萊特。”正說明了這個形象內在世界的極其豐富和復雜。出于展示人物心靈世界和刻畫人物性格的需要，莎士比亞十分善于運用內心獨白的藝術手段。哈姆萊特多次內心獨白，表達出了他對社會與人生、生與死、愛與恨、理想與現實等方面的哲學探索，披露出他內心的矛盾、苦悶、迷惘和恐懼等多方面的心理內容，有效地刻畫了人物性格，也推動了劇情的發展。再次，為了使人物形象達到豐富性和個性化的有機結合，莎士比亞還成功地把對比手法用于人物塑造。作品中出現了一系列鮮明的形象，如同為君王的老哈姆萊特和克勞狄斯之間形成對比，前者“相貌優雅”、“儀表卓越”，如同“天神”一般；后者“詭詐陰險”、“卑鄙無恥”，是“一個冒充國王的丑角、一個盜國竊位的機手”。哈姆萊特、雷歐提斯和福丁布拉斯，同樣肩負著“為父復仇”的責任，但雷歐提斯動機狹溢，行動魯莽，福丁布拉斯目標恍惚，稍遇勸阻，就改弦易徹，只有哈姆萊特志向遠大，意志堅強，雖然行動猶豫，但思慮細致周密。通過對比，人物的性格特色更加鮮明。在語言上，莎士比亞表現出大師的風范。他將無韻詩體與散文、有韻的詩句、抒情歌謠等融為一體，豐富多樣，生動傳神，它們不僅構成了莎士比亞戲劇藝術大廈的基石，更加強了英語語言的表現力。